Wieczór rozpoczęło spotkanie „Kieślowski i Farhadi – historie równoległe. Wpływ Krzysztofa Kieślowskiego na kino europejskie”, prowadzone przez Dianę Dąbrowską – filmoznawczynią i dyrektorką artystyczną festiwalu Hommage à Kieślowski w Sokołowsku. W rozmowie udział wzięli m.in. Maja Komorowska, Krzysztof Zanussi, Olaf Lubaszenko, Magdalena Dipont i Violetta Buhl. Wspomnienia o pracy z Kieślowskim przeplatały się z refleksjami na temat wpływu reżysera na kolejne pokolenia twórców oraz miejsca, jakie jego kino wciąż zajmuje we współczesnej kulturze.

„Historie równoległe” łączą ten kontekst z opowieścią o podglądaniu, fascynacji i przekraczaniu granicy między fikcją a rzeczywistością. Sylvie, szukając inspiracji do nowej powieści, zaczyna obserwować mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą przyjaciółkę. Sytuacja komplikuje się, gdy w jej życiu pojawia się młody Adam, który z czasem coraz mocniej angażuje się w świat obserwowanych bohaterów. Film podejmuje więc tematy bliskie „Krótkiemu filmowi o miłości”: spojrzenia, obsesji i konsekwencji ingerowania w cudze życie.

W obsadzie znaleźli się Isabelle Huppert, Vincent Cassel i Catherine Deneuve, a także Maciej Musiał. Jednym z koproducentów filmu był Krzysztof Piesiewicz, wieloletni współpracownik Kieślowskiego. W wydarzeniu uczestniczyli również m.in. Marta Hryniak, córka reżysera, rodzina Krzysztofa Piesiewicza, Adrianna Biedrzyńska i Jerzy Gudejko.

Film „Historie równoległe” trafił do kin 14 sierpnia. Jego dystrybutorem jest Monolith Films.

Źródło: Filmiks. Fot. Jakub Kossakowski

Film przenosi widzów do dystopijnego świata, w którym starość stała się największym tabu, a prawo do przemijania przestało być czymś oczywistym. Sara i Oskar byli kiedyś parą, jednak z czasem wybrali zupełnie różne drogi. Sara pozostała wierna naturalnemu biegowi życia, podczas gdy Oskar zdecydował się na rewolucyjną kurację antygeriatryczną, dzięki której zachował młodość i zyskał miejsce w nowym społeczeństwie. Po latach dawni kochankowie niespodziewanie spotykają się ponownie. Czy ich uczucie zdoła przetrwać nieodwracalne zmiany? W rolach głównych występują Agata Kulesza i Dobromir Dymecki, a w obsadzie znaleźli się również Michalina Łabacz i Bartosz Bielenia.

Kino Kobiet to stały punkt repertuaru sieci Helios, w ramach którego prezentowane są najświeższe filmowe propozycje, często jeszcze przed ich oficjalną premierą. Seansom towarzyszy wyjątkowa, siostrzana atmosfera oraz angażujące atrakcje i konkursy z nagrodami. Nieodłącznym elementem wydarzenia jest również dress code – tym razem obowiązywać będą stylizacje w kolorze szarym.

Połączenie filmowych emocji, dobrej zabawy i wyjątkowej atmosfery – właśnie to wyróżnia Kino Kobiet! Zgodnie z hasłem „Wcześniej kupujesz, więcej zyskujesz” Helios zachęca do wcześniejszego zakupu biletów oraz zapoznania się ze szczególnie korzystną ofertą dla grup. Szczegóły i bilety dostępne są na stronie: www.helios.pl.

Źródło: Helios. Zdjęcie główne: Maciej Musiał, Vanessa Aleksander / kadr z filmu „Czas, który nie nadszedł” (reż. Julia Rogowska, 2026) / materiały prasowe.

Do sieci kin Helios trafi selekcja 7 tytułów, z których większość podczas 13. MFF TAURON Młode Horyzonty będzie prezentowana w Polsce premierowo. Wśród propozycji znajdą się zarówno filmy aktorskie, jak i animowane, przeznaczone dla różnych grup wiekowych. Pokazy odbędą się w dwa festiwalowe weekendy: 26–27 września oraz 3–4 października, a bilety na seanse trafią do sprzedaży 3 września.

Od pierwszej edycji festiwalu niezmiennie zależy nam na tym, aby wyjątkowe, różnorodne kino dla młodej widowni było dostępne dla jak największej liczby osób. Festiwalowe seanse we wszystkich kinach sieci Helios to kolejny etap rozwoju naszego wydarzenia i szansa na dotarcie do odbiorców z miast, w których do tej pory nie byliśmy obecni – mówi dyrektorka Młodych Horyzontów Kamila Tomkiel-Skowrońska. Cieszymy się, że wspólnie możemy zaprosić jeszcze szerszą publiczność do odkrywania niezwykłych filmowych historii – podkreśla.

Jako największa sieć kin w Polsce chcemy, aby nasze ekrany były miejscem spotkań z różnorodnym i wartościowym repertuarem dla całych rodzin. Cieszymy się, że dzięki tej współpracy możemy po raz pierwszy zaprosić naszych widzów na tytuły festiwalowe, które nie zawsze trafiają do repertuaru kin w mniejszych miejscowościach – mówi Maria Vachev, dyrektor Działu Marketingu sieci kin Helios. Wierzymy, że wspólne filmowe doświadczenia są ważną częścią odkrywania świata przez młodych widzów – dodaje.

Selekcję filmów dla kin Helios tworzą różnorodne historie, które bawią, wzruszają i niosą wartościowy przekaz. Każdy z tytułów zabiera widzów w inny świat – pełen przygód, emocji i nieoczekiwanych spotkań. Wśród propozycji znajdą się m.in.: „Basia. Humor w paski mam” (reż. Marcin Wasilewski) – najnowsza część perypetii pięciolatki, która nie boi się przeżywać prawdziwych emocji i z odwagą stawia czoła codziennym wyzwaniom, „Kocia Szajka. Tajemnica zniknięcia śledzi” (reż. Marek Lachowicz, Piotr Szczepanowicz) – pilotażowy odcinek adaptacji jednej z najpopularniejszych książek detektywistycznych dla dzieci, „Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!” (reż. nadz. Paweł Wendorff) – kolejna odsłona uwielbianej serii, która udowodni, że nawet jedna skarpetka może zmienić świat czy „Zizi i serce dżungli” (reż. Edmunds Jansons) i „Froggy kontra kosmiczne ślimaki” (reż. Cherifa Bakhti) – prezentowane premierowo na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Młode Horyzonty to coroczne wydarzenie skierowane do młodej i dorastającej widowni. 13. edycja odbędzie się w dniach 25 września – 4 października. W dniach 8 – 25 października program będzie dostępny online na: www.festiwal.mlodehoryzonty.pl. Pełny repertuar wydarzenia zostanie opublikowany 3 września.

Źródło: Helios. Zdjęcie główne: kadr z serialu „Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!” (2026) / materiały prasowe.

Plakat stał się również inspiracją dla okładki kolekcjonerskiego wydania powieści Bolesława Prusa, przygotowanego z okazji premiery filmu. Edycję uzupełniono o fotosy z planu oraz kadry z ekranizacji. Kolekcjonerskie wydanie, które ukaże się nakładem Wydawnictwa Agora, jest dostępne w przedsprzedaży od 10 sierpnia, a jego premiera została zaplanowana na 9 września, kilka tygodni przed wejściem filmu do kin.

Nowa „Lalka” jest zapowiadana jako rozbudowana realizacyjnie ekranizacja powieści Bolesława Prusa, skupiona na tematach miłości, niespełnienia, aspiracji i przemian społecznych. Produkcja stawia na rozbudowaną warstwę wizualną, kostiumy i charakteryzację oraz szeroką obsadę. W głównych rolach wystąpią Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz Marek Kondrat jako Ignacy Rzecki. Dla Kondrata będzie to powrót na duży ekran po kilkunastoletniej przerwie.

Film reżyseruje Maciej Kawalski, twórca „Niebezpiecznych dżentelmenów”. Za zdjęcia odpowiada Piotr Sobociński jr, a za scenografię Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński i Anna Mocny. Kostiumy przygotowali Katarzyna Lewińska i Tomasz Ossoliński, natomiast charakteryzacją zajęła się Aneta Brzozowska.

Opis dystrybutora: Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Premiera kinowa została zaplanowana na 30 września. Dystrybutorem „Lalki” jest Kino Świat.

Źródło: Kino Świat

Podczas burzy statek Psiego Patrolu rozbija się na niezwykłej wyspie pełnej dinozaurów. Bohaterowie poznają tam Reksa – szczeniaka, który od lat żyje wśród prehistorycznych stworzeń i doskonale zna ich zwyczaje. Wyprawa szybko zamienia się jednak w niebezpieczną misję, gdy Humdinger, lekkomyślnie eksploatując zasoby wyspy, doprowadza do przebudzenia uśpionego wulkanu. Psi Patrol musi przeprowadzić największą akcję ratunkową w historii, zanim zagłada zagrozi całemu życiu na wyspie.

Z okazji premiery sieć kin Helios przygotowała tematyczny konkurs. Zadanie konkursowe polega na stworzeniu własnej odznaki Psiego Patrolu z wykorzystaniem dowolnej techniki plastycznej. Gotową pracę należy przesłać w formie zdjęcia, skanu lub pliku za pośrednictwem formularza konkursowego. Na autorów sześciu najbardziej pomysłowych prac czekają zestawy nagród, a w każdym z nich cztery vouchery do dowolnego JuraParku oraz pluszowy dinozaur. Konkurs trwa do 31 sierpnia – więcej informacji znajduje się na stronie: www.helios.pl/aktualnosc/psipatrol-konkurs.

Bilety na seanse filmu „Psi Patrol i dinozaury” są dostępne w kasach kin Helios w całej Polsce, na stronie: www.helios.pl/aktualnosc/psi-patrol-dinozaury oraz w aplikacji mobilnej. Dokonując zakupu wcześniej, można wybrać najlepsze miejsca, a także – zaoszczędzić w ramach oferty „Wcześniej kupujesz, więcej zyskujesz”.

Źródło: Helios. Zdjęcie główne: kadr z filmu „Psi Patrol i dinozaury” (reż. Cal Brunker, 2026) / materiały prasowe.

Za reżyserię filmu odpowiada Kordian Piwowarski, a za produkcję – Mariusz Pujszo i Rafał Holanowski. Niedawno zakończyły się castingi do tej produkcji. Na wielkim ekranie zobaczymy aktorów młodego pokolenia – m.in. Macieja M. Tomaszewskiego, Chrisa Cugowskiego czy Justynę Zielską. W obsadzie filmu znaleźli się również m.in. Andrzej Grabowski i Edyta Olszówka.  

„Szatan z siódmej klasy” w reżyserii Kordiana Piwowarskiego ma być pierwszym od lat polskim filmem przygodowym o prawdziwie międzynarodowym potencjale. Jego twórcy zapewniają, że planują stworzyć produkcję w duchu Indiany Jonesa, ale osadzoną w polskiej kulturze i historii. „Szatan z siódmej klasy” ma łączyć w sobie humor, emocje, historię i widowiskową akcję, a przede wszystkim – łączyć pokolenia.

Nad projektem „Szatan z siódmej klasy” pracuję już od ponad 20 lat. To był mój wielki sen i projekt bardzo osobisty, ponieważ od samego początku widziałem w tej historii ogromny potencjał międzynarodowy. Dla mnie to nie jest tylko kolejna ekranizacja kultowej powieści – to możliwość stworzenia pierwszego w Polsce prawdziwego kina przygodowego w duchu Indiany Jonesa, filmu o poszukiwaczach skarbów, tajemnicach historii i wielkiej przygodzie dla całej rodziny. Chcemy stworzyć film nowoczesny, dynamiczny i atrakcyjny dla młodego widza, ale jednocześnie zachować ducha kultowego „Szatana z siódmej klasy”, którego pamiętają starsze pokolenia. To przecież jedna z najbardziej znanych szkolnych lektur, która wychowała miliony Polaków. Naszym marzeniem jest połączenie nostalgii, przygody, humoru i prawdziwej historycznej tajemnicy w jedno wielkie familijne widowisko – podkreśla producent filmu, Mariusz Pujszo.

W życiu każdy z nas ma swoje cele i pasje. Możliwość współprodukcji filmu na podstawie kultowej powieści, to dla mnie nie tylko wielki zaszczyt, ale przede wszystkim szansa na wniesienie trwałego wkładu w historię polskiej kultury i sztuki. To wyzwanie, z którym z ogromną radością i nadzieją postanowiłem się zmierzyć. Wierzę, że wspólnie stworzymy film, który będzie inspirował kolejne pokolenia widzów – zaznacza Rafał Holanowski, drugi z producentów filmu.

Z jednej strony zmodernizowaliśmy historię i przenieśliśmy ją do współczesności, ale z drugiej – oparliśmy ją na jednej z największych zagadek Europy, czyli zaginionym skarbie Napoleona. Wiadomo, że w 1812 r. około 400 wozów załadowanych kosztownościami wyjechało z płonącej Moskwy, jednak żaden z nich nigdy nie dotarł do Francji. Przez lata zarówno Rosjanie, jak i Francuzi próbowali odnaleźć ten legendarny skarb, szczególnie na terenach dzisiejszej Litwy i Białorusi, ale bezskutecznie. My wyobrażamy sobie – i mocno wierzymy – że część tego skarbu mogła trafić na Dolny Śląsk. Chcemy, aby ten film pobudzał wyobraźnię, inspirował młodych ludzi do odkrywania historii i stał się wyjątkowym połączeniem przeszłości z teraźniejszością. To kino przygodowe, które ma łączyć pokolenia, dawać emocje, wzruszenia i przede wszystkim wielką filmową przygodę – dodaje Mariusz Pujszo.

W tytułowego Szatana, czyli 18-letnego Adama Cisowskiego, wcieli się Maciej M. Tomaszewski, który zagrał m.in. w takich produkcjach, jak „Usta Usta”, „Idź pod prąd” czy „Dziki”. Już wkrótce będziemy mogli zobaczyć go w nowym sezonie „Rancza”.

Pierwszy klaps na planie „Szatana z siódmej klasy” padł w kwietniu. Zrealizowano wówczas zdjęcia uciekające przedstawiające część historii z epoki napoleońskiej. Już wkrótce realizowana będzie dalsza część zdjęć na Dolnym Śląsku. Premiera filmu zaplanowana jest na 2027 rok.

Źródło: Informacja prasowa. Zdjęcie główne: kadr z filmu „Szatan z siódmej klasy” (reż. Kordian Piwowarski, 2027) / materiały prasowe.

Inspirowana powieścią Pilar Quintany „La Perra” jest historią o samotności i pragnieniu oswojenia tego, co nieuchwytne. Film chilijskiej reżyserki zachwyca surowym pięknem, przekształcając kameralną historię w popis sił natury. Podczas tegorocznego festiwalu w Cannes „La Perra” została uhonorowana Nagrodą Palm Dog, czyli psią Złotą Palmą, która powędrowała do czworonożnej aktorki Yuri.

Opis dystrybutora: Na odległej wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie samotne życie, utrzymując się z połowów i zbierania alg. Gdy przygarnia porzuconą suczkę Yuri, codzienność nabiera nowego rytmu. Więź z niesfornym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Gdy Yuri zaczyna podążać za własnymi instynktami, kobieta musi zmierzyć się z tym, co wymyka się spod kontroli: zarówno w naturze, jak i w niej samej.

Źródło: Informacja prasowa. Zdjęcie główne: kadr z filmu „La Perra” (reż. Dominga Sotomayor, 2026) / materiały prasowe.

Choć najnowszy film Eliego Rotha tworzy odrębną historię, postać tajemniczego lodziarza ma swoje miejsce w szerzej rozumianej kulturze horroru. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest seria komiksowa „Ice Cream Man” wydawnictwa Image Comics, zapoczątkowana w 2018 roku przez scenarzystę W. Maxwella Prince’a i rysownika Martina Morazzo. Komiks przedstawia surrealistyczną antologię horroru, w której kolejne historie łączy postać pozornie zwyczajnego sprzedawcy lodów, skrywającego nadnaturalne zdolności i mroczne sekrety. Każdy tom zabiera czytelników do innej opowieści, balansując między grozą, czarnym humorem i egzystencjalnym niepokojem.

Motyw złowrogiego lodziarza znalazł swoje miejsce również w grach wideo. W 2026 roku ukazała się gra „Ice Cream Man”, utrzymana w stylistyce retro horroru inspirowanej estetyką konsol PSX. Gracze wcielają się w bohatera, który po nocnej sesji gamingowej trafia w sam środek koszmaru i musi przemierzać mroczne podwórka, ukrywać się przed prześladowcą oraz walczyć o przetrwanie. To kolejny przykład tego, jak figura niewinnie wyglądającego sprzedawcy lodów została przekształcona w jeden z najbardziej charakterystycznych motywów współczesnego horroru – symbol pozornie bezpiecznej codzienności, która w każdej chwili może zamienić się w koszmar.

To najbardziej przerażający i szalony film, jaki dotąd zrobiłem. / Eli Roth, reżyser filmu

Sielankowe, skąpane w letnim słońcu miasteczko pogrąża się w szaleństwie, gdy tajemniczy sprzedawca lodów zaczyna częstować dzieci słodkimi przysmakami o makabrycznych skutkach. Niewinne uśmiechy szybko ustępują miejsca brutalnej furii, kiedy dzieci zmieniają się w bezlitosnych łowców dorosłych. Troje młodych bohaterów, którym cudem udaje się uniknąć klątwy, podejmuje desperacki wyścig z czasem, by odkryć przerażającą prawdę kryjącą się za złowieszczą melodyjką i powstrzymać koszmar, zanim pochłonie całe miasteczko… wraz z nimi.

Źródło: Informacja prasowa. Zdjęcie główne: kadr z filmu „Ice Cream Man” (reż. Eli Roth, 2026) / materiały prasowe.

Głównymi bohaterami animacji są królik Waldi i jeżyczka Hela – para uroczo niedobranych towarzyszy. Waldi to spokojny ojciec licznej rodziny, który po niefortunnym wypadku zaczyna wierzyć, że jest legendarnym pogromcą smoków i wybawcą księżniczek. Wyrusza więc w pełną niebezpieczeństw wyprawę, by nieść pomoc potrzebującym.

Towarzyszy mu rozsądna i ciekawa świata Hela, która stara się uchronić królika przed kolejnymi kłopotami. Szybko okaże się jednak, że ich szalona podróż przyniesie więcej niespodzianek niż mogli się spodziewać, bowiem dowiadują się o damie potrzebującej ratunku oraz groźnym krokodylu, do złudzenia przypominającym smoka. Marzenia Waldiego nabierają zupełnie nowego znaczenia, a para przyjaciół rusza na ratunek księżniczce oraz mieszkańcom pobliskiego miasteczka!

„Ekipa zwierzaków” to pełna ciepła i humoru propozycja dla całych rodzin. Barwna animacja przypomina, że największe przygody zaczynają się wtedy, gdy odważymy się wyjść poza codzienność, a prawdziwą siłę dają przyjaźń, wzajemne wsparcie i… odrobina wyobraźni.

Bilety na premierowe seanse animacji „Ekipa zwierzaków” dostępne są w kasach kin Helios w całej Polsce, na stronie: www.helios.pl/aktualnosc/ekipa-zwierzaków oraz w aplikacji mobilnej. Dokonując zakupu wcześniej, można wybrać najlepsze miejsca, a także – zaoszczędzić w ramach oferty „Wcześniej kupujesz, więcej zyskujesz”.

Źródło: Helios. Zdjęcie główne: kadr z filmu „Ekipa zwierzaków” (reż. Caroline Origer, 2025) / materiały prasowe.

Gdy zwierzęta przejmują władzę nad farmą, wierzą, że wspólnie stworzą miejsce, w którym wszyscy będą równi i szczęśliwi. Z czasem jednak dobre intencje ustępują miejsca ambicji, a ci, którzy mieli służyć innym, zaczynają dbać przede wszystkim o własne interesy. Dawne zasady zostają zmienione, prawda przestaje mieć znaczenie, a marzenie o sprawiedliwym świecie powoli zamienia się w rzeczywistość pełną podziałów i niesprawiedliwości. To poruszająca i ponadczasowa opowieść o tym, jak łatwo zatracić ideały, gdy w grę wchodzą władza i własne ambicje.

Polskim dystrybutorem filmu jest Galapagos Films, a za jego produkcję odpowiada Angel Studios – amerykańskie studio filmowe i dystrybutor, który zdobył światową rozpoznawalność dzięki takim tytułom jak „David”, „Król królów”, „Młody Waszyngton” oraz „The Chosen” czy „Sound of Freedom”. Nowa ekranizacja kultowej powieści George’a Orwella miała światową premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, gdzie Pete Hammond z „Deadline” określił ją mianem „jednego z najważniejszych filmów roku”. Sam Andy Serkis podkreślił, że „Folwark zwierzęcy” Orwella nigdy nie był bardziej aktualny.

Na szczególną uwagę zasługuje obsada oryginalnej wersji językowej. Głosów bohaterom użyczyli m.in. Seth Rogen („Sąsiedzi”, „Fabelmanowie”), Gaten Matarazzo („Stranger Things”), Steve Buscemi („Fargo”, „Rodzina Soprano”), Kieran Culkin („Sukcesja”, „Prawdziwy ból”), Woody Harrelson („Detektyw”, „Urodzeni mordercy”), Andy Serkis („Władca Pierścieni”), Glenn Close („Niebezpieczne związki”, „101 dalmatyńczyków”), Kathleen Turner („Miłość, szmaragd i krokodyl”, „Honor Prizzich”) oraz Jim Parsons („Teoria wielkiego podrywu”).

W polskiej wersji językowej: Marcin Piętowski, Aleksander Sosiński, Grzegorz Pawlak, Artur Pontek, Beata Olga Kowalska, Paulina Sobiś, Joanna Pach, Sławek Pacek, Adam Cywka, Cezary Morawski, Zbyszek Suszyński oraz Natalia Sisik i Anna Szymańczyk.

Film będzie można oglądać w kinach w wersji oryginalnej i z polskim dubbingiem.

Źródło: Informacja prasowa